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TAPEO/ "la cultura del tapeo"

TAPEO/  "la cultura del tapeo"

De la gastronomía sevillana se conoce, sobre todo, la tapa. Una costumbre extendida por la ciudad y su provincia que consiste en salir con los amigos a «tapear», a la hora de la cervecita del mediodía, o bien a la hora de la cena.

Aunque en toda España existen las tapas (comidas en miniaturas que se toman en los bares), en Sevilla es un rasgo muy peculiar que llama la atención, sobre todo por su carácter ritual y cultural.¿Quién no ha comido o cenado alguna vez gracias a estos pequeños bocados? Lejos de desaparecer, esta costumbre va en aumento, gracias al auge de platos tradicionales, como el jamón serrano o la tortilla de patata.

La cultura del tapeo ofrece desde el sabor más elaborado de guisos y platos calientes, hasta la preparación más sencilla de las tapas frías y ligeras.

Los bares sevillanos se especializan en distintas y variopintas tapas, incluso se pueden inventar nuevos sabores a los que se les asigna sus correspondientes denominaciones.

Aunque la lista de tapas podría ser interminable, las más comunes, y las que vienen además directamente de su origen («tapar» con una loncha de jamón la copa de fino o manzanilla), son las de chacina: taquitos de queso, caña de lomo, jamón ibérico...

A éstas se suman los innumerables aliños: de melva, de pulpo, de pimientos, de huevas de pescado... hasta llegar a las «papas aliñás». Siguiendo con la preparación en frío, no pueden faltar las aceitunas (preparadas de diferentes formas), las gambas o la ensaladilla rusa.

Y entrando en el sofisticado mundo de la tapa caliente, sin duda alguna, el rey es el pincho moruno. Con una preparación propia de la cocina andalusí, los llamados comunmente «pinchitos», recogen todo su sabor de la mezcla picante obtenida gracias a la conjunción de especias con la que se aliñan los trozos de carne de pollo o de cerdo.

Le siguen los «montaditos», en los que las combinaciones de ingredientes se hacen infinitas: de palometa y queso, de «pringá», de secreto ibérico, de lomo, de roquefort, de carne mechá, los «capotes» (con melva y pimiento morrón)...

Y entre una copa y otra, un flamenquín (rollo de carne relleno de jamón, rebozado y frito) o si no, una tapa de siempre: los «soldaditos de pavía» (merluza o bacalao rebozado con harina cuyo nombre procede del color de los uniformes de los soldados que ganaron la batalla de Pavía).

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Además de la tortillita de patata, los montaditos de toda la vida, los pescaítos fritos y el jamoncito del bueno os dejo alguna recetilla con ingredientes de los tradicionales pero con una forma distinta por si quereis probar:

TOSTADA DE HUEVO DE CODORNIZ

Ingredientes:

- Huevo de codorniz
- Pan
- Chorizo
- Queso de pizza

Cortar revanaditas de pan, freir los huevos de codorniz con poquito aceite, cuando se termine de freir el huevo no sacar del sartén y allí mismo poner encima la loncha de chorizo, y el queso para que se funda.

Todo esto a fuego muy lento, sacas el preparado del sartén y lo colocas en las revanadas de pan, listo para comer.

 

DE MORCILLA CON PIQUILLOS

Ingredientes:

- 1 morcilla de arroz de buena calidad
- 1 lata de pimientos del piquillo en conserva
- Kikos pasados por la batidora hasta obtener un polvo fino

Trituramos los pimientos de piquillo a textura de puré.

Pasamos la morcilla de arroz por la sartén muy caliente hasta que se forme una costra dorada por ambos lados, emplatamos acompañando del polvo de kikos y el puré de piquillos.

 

Por esas tapitas con nuestras cervecitas. Un beso mu gordo Lau y Vero.

 

 

 

"TAPAS" la película:

Y puesto que hablamos de Tapas typical spanish, no podría dejar de mencionar la famosa peli de Jose Corbacho "tapas" estrenada este pasado año 2005.

Sinopsis:   Cinco historias se entrelazan en un barrio de la gran ciudad. Cinco mundos unidos en el día a día, con el bar, los comercios y el mercado como punto neurálgico, y que nos muestran sus inquietudes, miedos, esperanzas y sueños. El miedo a la enfermedad o la soledad de Mariano y Conchi, dos jubilados del barrio, la esperanza y tristeza de Raquel, mujer de mediana edad que vive su amor vía internet, la incertidumbre del futuro de Cesar y Opo dos jóvenes que trabajan en el supermercado del barrio y que preparan sus vacaciones o el descubrimiento por parte de Lolo que hay algo más que su bar a través de su relación con Mao, su nuevo cocinero, nos conducen a través de la vida de un barrio de trabajadores en este guión lleno de ternura, comedia y amargura.

FLAMENCO/ Chambao - flamenco-chill

FLAMENCO/ Chambao - flamenco-chill

"No es flamenco puro, es puro Chambao. [...] es una visión, una evolución y una forma de acercar el flamenco a más gente". Chambao

Chambao surgió casi por sorpresa. En medio de todo tipo de fusiones, el grupo malagueño propuso la que podía parecer más osada: los sonidos y palos del flamenco con la música electrónica. Casi de la nada, Chambao creó un nuevo estilo musical, muy propio, el flamenco-chill. Y el tiempo le ha dado la razón. Tras varios años de andadura, mientras otros se han quedado en el camino y el número de grabaciones de sesiones de flamenco chill no deja de crecer, Chambao es una de las pocas bandas que ha logrado la fusión con armonía.

Chambao, que toma su nombre de las tiendas improvisadas en la playa para cobijarse del sol y de la brisa, fue inicialmente un trío: La Mari, Edi y Dani. Los tres juntos participaron en el disco doble colectivo que editó Sony bajo el nombre "Flamenco Chill" (2002). El disco, en el que Chambao participaba con ocho canciones, vendió 90.000 copias y llevó a la discográfica a editar segundas partes, ya sin Chambao.

En 2003 vio la luz "Endorfinas en la mente, el primer disco en solitario del grupo. Se editó en más de veinte países, vendió más de 80.000 copias y recibió el Premio Ondas a la Mejor Creación Musical. Con "Pokito a poko" (2005) Dani abandonó la formación, pero La Mari y El Edi siguen creando esas atmósferas envolventes que tanto gustaron desde el primer momento.

Componentes de Chambao:
María del Mar Rodríguez "LaMari"
Eduardo Casañ, "ElEdi"

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Album: Pokito a Poko
Canción: Pokito a poko
 
Andaba perdia de camino pa la casa
cavilando en lo que soy y en lo que siento
pokito a poko entendiendo
que no vale la pena andar por andar
que´s mejor caminá pa ir creciendo

volvere a encontrame con vosotros
volvere a sonreir en la mañana
volvere con lagrima en los ojo
mirar al cielo y dar las gracias

pokito a poko entendiendo
que no vale la pena andar por andar
que es mejo caminar pa ir creciendo
pokito a poko entendiendo
que no vale la pena andar por andar
que es mejo caminar pa ir creciendo

mirarme dentro y comprender
que tus ojo son mis ojo
que tu piel es mi piel
en tu oido me alborozo
en tu sonrisa me baño
y soy parte de tu ser
que no vale la pena andar por andar
es mejo caminar pa ir creciendo.

pokito a poko entendiendo
que no vale la pena andar por andar
que es mejo camina pa ir creciendo
pokito a poko entendiendo
que no vale la pena andar por andar
que es mejo camina pa ir creciendo

volvere a sentarme con los mio
volvere a compartir mi alegria
volvere pa contarte que he soñado
colores nuevos y dias claros
volvere pa contarte que he soñao
colores nuevos y dias claros

 

Dedicada a las situaciones raras e inesperadas, a un tierno de la vida. A un loco bueno. besos..........

FLAMENCO/Óscar Jaenada

FLAMENCO/Óscar Jaenada

Ya que hemos hablado tanto de la película basada en la vida de Camaron cuyo papel interpreta Óscar Jaenada, os hablaré un poco de éste por si os interesa..........................a mí si la verdad............ 

Aunque no tenga nada que ver con el Flamenco, más que la interpretación de un papel, me parece una figura muy atractiva que merece hablar de él.

Fecha de nacimiento.......4 de Mayo de 1975
    Lugar...........................Barcelona
   Estatura.......................1,78 m.
  Peso..............................74 kg.
 Color de ojos..................pardos
Color de pelo...................castaño

Óscar Jaenada nació el 4 de mayo de 1975 en Barcelona. Aunque se subió a los escenarios con 13 años para representar una obra de Shakespeare, soñaba con ser ingeniero aeronáutico.

Presncindió de formación alguna, ya que la preparación de las escuelas le hacía sentir incómodo. Su formación como actor se forjó sobre las tablas. Fundó su propia compañía en su ciudad de origen y representó con ella Traficantes de placer, escrita por el mismo. Su intención era protestar contra el mundo y expresar su desacuerdo con el estado de cosas. A estas obras se la sumaría Mucho ruido y pocas nueces, Cartas a Hércules Poirot, Aprobado en inocencia y Pervesidad sexual en Chicago.

Para ganarse la vida decidió trasladarse a Madrid, a la que llegó con sólo 23.000 pesetas con las que no se pudo pagar ningún alquiler. Obligado a dormir en los bancos, consiguió empleo como camarero en el Hard Rock Cafe, en el que conoció al director de casting Luis San Narciso, quien se fijó en él y sugirió su nombre para intervenciones episódicas en 7 vidas y Hospital Central. En el cine logró unos papeles en películas como Lisístrata (2003) y Descóngelate (2003)

Muy poco después Achero Mañas le ofreció el papel protagonista de Noviembre (2003) en cuyo reparto figuraban una mezcla entre actores jóvenes y veteranos. En ella el intérprete encarnó a un actor de gran vitalidad que se ganaba la vida actuando en el teatro de la calle, en El Retiro, impactando en la vida de sus amigos, quienes, ya mayores, rememoran su mítica figura. Con esta película el actor asoció su imagen con la del artista indomable, asilvestrado, en perenne conflicto con la sociedad que le rodea, con un toque de salvajismo, y cuyo estilo de vida subversivo no estaba permitido en un mundo deseoso de liquidarle literalmente.

Óscar Jaenada, debido a las características del personaje, fue candidato al Premio Goya. Compartió terna con Fernando Tejero, Victor Clavijo y Juan Sanz, aunque no pudo ir a la ceremonia de entrega porque estaba rodando en Argentina la comedia El juego de la verdad. En ella su mejor amigo -encarnado por Tristán Ulloa-, un joven mortalmente enfermo, le reveló su deseo de hacer el amor con su novia. Natalia Verveke y María Esteve completaron el reparto.

A su regreso a España le ofrecieron muchas comedias donde, como él mismo confesó, es muy importante el sexo. Entre ellas, XXL (2004), en cuyo estrenó llegó a declarar que sólo la había hecho por dinero. Así mismo consiguió un papel fijo en la serie Javier ya no vive solo. En ella encarnó a Marcos, a un joven profesor del centro que tras su carácter rebelde esconde agudos traumas infantiles y deseo pleno de dedicar su vida a los niños.

Cuando estaba a punto de encasillarse en la comedia, Jaime Chávarri le envió un guión sobre la vida de Camarón de la Isla. El actor, desconocedor hasta ese momento del personaje, tuvo dudas sobre aceptar ya que no sabía cantar. Finalmente su hermano le insistió. Oscar Jaenada se vio obligado a dejarse el pelo largo y aprender a fumar, a palmear, a mirar y respirar como el cantautor. Director y actor pretendían ofrecer la imagen de un artista incapaz de superar la muerte del padre, que lucha por encajar en una sociedad que le juzga por su procedencia gitana; reservado, adicto a la heroína y la cocaína y finalmente demolido por un agresivo cáncer de pulmón.

Camarón (película) (2005) se estrenó en el velódromo de Anoeta en el Festival de Cine de San Sebastián, donde la crítica ya señalaba los rumores a un posible Premio Goya. Verónica Sanchez, la actriz encargada de dar vida en pantalla a "La Chispa", acudió con él al festival, en el que los gacitilleros apostillaron por su "consagración definitiva", precisamente con un papel que como en el de Noviembre encajaba con ese eco legendario. Sin proponerselo Jaenada había entrado a formar parte de cierta cultura oficial. A pesar del éxito de público, Jaenada dijo que Camarón me marcará lo mismo que me marcó hacer de Papá Noel hace 15 años en un mercado de Barcelona .

El 15 de diciembre de 2005 Óscar fue nominado al Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista. Óscar al enteresarse de su candidatura se alegró de que compartiese terna con otros tres intérpretes que respetaba. Nueve días después era propuesto para el Fotogramas de Plata y el Premio de Círculos de Escritores Cinematográficos. El atribuyó estas recompensas al hecho de que contaba con dos personajes muy agrecidos, aunque señaló que hay muchas mejores labores y menos reconocidas que la mía.

El año se presentaba de esta manera con reconocimientos oficiales mientras que en su agenda profesional se acumulaban proyectos como Todos amábamos a Gloria Code junto a Unax Ugalde y Lluis Homar.

Ha intervenido en diferentes series televisivas y actuaciones teatrales pero aquí van los últimos de las de las gran pantalla:

Filmografía parcial

AñoPelículaDirector
2003Lisístrata 
2003DescóngelateFélix Sabroso
2003NoviembreAchero Mañas
2004El juego de la verdadÁlvaro Fernández Armero
2004XXL 
2005(Camarón, película)Jaime Chávarri
2005Desviados 
2005Somme 
2006Días azulesMiguel Samaseses
2006Todos amábamos a Gloria CadeManuel Lombardo

 

 
   
   

FLAMENCO/BANDA SONORA CAMARON

FLAMENCO/BANDA SONORA CAMARON

 

 
 
Música de la banda sonora original de la película sobre Camarón de la Isla, posiblemente el mejor cantaor de la historia, dirigida por Jaime Chávarri. “B.S.O Camarón, la película” contiene una selección de canciones seleccionadas de toda la discografía del artista Andaluz.
 
El disco viene acompañado con un DVD con el trailer y el cartel de la película, video clip “Soy gitano” de Diego Agudo, video clip “La nana del caballo grande” (imágenes de la película) y la discografía de Camarón de la Isla. 
 
Las canciones del CD BSO Camarón, la película de Camarón de la Isla son: 
1. Soy gitano  
2. Bulerías del chozas  
3. Seguirillas de los grillos  
4. El de la calzá  
5. Barrio de Santamaría  
6. Una estrella chiquitita  
7. Volando voy  
8. Vámonos pa casa  
9. La leyenda del tiempo  
10. Macael  
11. Como el agua  
12. Tirititando de frío  
13. La nana del caballo grande  

Aquí os dejo algunas letras de las canciones más famosas de la banda sonora de la película:

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SOY GITANO

Que ya no puedo aguantarme,
y ni vivir de esta manera
porque yo no pueo,
porque yo no quiero
ni aunque dios quiera
porque ya no puedo,
ay porque yo no pueo,
ay porque ya no pueo
vivir sin ella

SOY GITANO Y VENGO A TU CASAMIENTO
A PARTIRME LA CAMISA
LA CAMISITA QUE TENGO
YO SOY GITANO
Y VENGO A TU CASAMIENTO
A PARTIRME LA CAMISA QUE TE TENGO

Me retiro
del esparto yo m’aparto,
ay que del olivo ma retiro
ay del sarmiento m’arrepiento
de haberte querío tanto
ay que del olivo
ma retiro

SOY GITANO...

A mi me gusta saboreá la hierba la hierba buena
un cante por soleá
y una voz clara y serena
y una guitarra y tus ojos ay al laito duna candela

SOY GITANO...

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VOLANDO VOY

volando voy, volando vengo
volando voy, volando vengo
por el camino yo me entretengo
por el camino yo me entretengo
enamorao de la vida que aveces duele
enamorao de la vida que aveces duele
si tengo frio busco candela
si tengo frio busco candela
y vola volando voy volando vengo vengo
vola volando voy volando vengo vengo
por el camino yo me entretengo
por el camino yo me entretengo
señoras y señores sepan ustedes
señoras y señores sepan ustedes
que la flor de la noche
pa quien la merece
que la flor de la noche
pa quien la merece
y vola volando voy volando vengo vengo
vola volando voy volando vengo vengo
por el camino yo me entretengo
por el camino yo me entretengo
enamorao de la vida que aveces duele
enamorao de la vida que aveces duele
yo no soy quien soy ni los que me quieren
yo no soy quien soy ni los que me quieren
y vola volando voy volando vengo vengo
vola volando voy volando vengo vengo
por el camino yo me entretengo
por el camino yo me entretengo

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COMO EL AGUA

Limpiaba el agua del rio
como la estrella de la mañana,
limpiaba el cariño mio
al manantial de tu fuente clara.

Como el agua. (x3)

Como el agua clara
que baja del monte,
asi quiero verte
de dia y de noche.

Como el agua. (x3)

Yo te eche mi brazo al hombro
y un brillo de luz de luna
iluminaba tus ojos.

De ti deseo yo to el calor
pa ti mi cuerpo si lo quieres tu
fuego en la sangre nos corre a los dos.

Como el agua. (x3)

Si tus ojillos fueran
aceitunitas verdes,
toa la noche estaría
muele que muele, muele que muele,
toa la noche estaría
muele que muele, muele que muele, muele que muele.

Luz del alma me adivina
que a mí me alumbra mi corazón
mi cuerpo alegre camina
porque de ti lleva la ilusión.

Como el agua. (x9)

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FLAMENCO/CAMARÓN, LA PELÍCULA

FLAMENCO/CAMARÓN, LA PELÍCULA

 

La vida de Camarón, la gran leyenda del cante flamenco, se lleva al cine. Jaime Chávarri es el director de la cinta, que cuenta con la presencia de Óscar Jaenada como Camarón y de Verónica Sánchez como La Chispa, viuda del cantaor. El rodaje comenzó a finales de febrero y el productor, Miguel Menéndez, pretendía estrenarla a finales de año.

Según Jaime Chávarri, "el flamenco no es intelectual, es emocional", por lo que su película de Camarón es en realidad su propia visión del mito y no intenta proponer una biografía al uso del cantaor ni teorizar sobre el flamenco. Reconoce que es un proyecto arriesgado, por dos motivos. En primer lugar porque es una leyenda, y como todas las leyendas, son difíciles de tratar. En segundo lugar porque es una historia muy reciente y la perspectiva histórica es escasa.

La película cuenta la vida de Camarón, desde niño hasta su vuelta de Estados Unidos, ya con la certeza de una muerte cercana. Y no se limita únicamente al aspecto musical, sino que también trata aspectos personales, entre ellos algunos oscuros y misteriosos. En el guión definitivo han colaborado Paco de Lucía y otros como Tomatito, que trabajaron con él y le conocieron bien.

También la familia del cantaor, sobre todo Dolores Montoya "La Chispa" y Luis, uno de sus hijos, han participado y es la primera vez que la viuda ha apoyado un proyecto similar de llevar la vida del Camarón de la Isla a la pantalla.

La música tiene una presencia importante, pero sólo en la medida que ayude al desarrollo del argumento y sin que esto signifique que sea una película musical. Aparece la verdadera voz del cantaor, pero no hay ninguna imagen del verdadero Camarón. Es decir, se trata de una película de ficción, no de un documental.

La película se rodó en Madrid, Cádiz y Nueva York. Contó con un presupuesto de cuatro millones de euros y el reparto está completado por Jacobo Dicenta (Luquitas), Mercé Llorens (Isabel), Raúl Rocamora (Paco de Lucía) y Alfonso Begara (Tomatito). Finalmente, ha sido Álvaro del Amo el encargado del guión.

IMÁGENES DE LA PELÍCULA:

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Personalmente recomiendo la película. He ido a verla y la verdad es que me ha gustado muchísimo. Ya no sólo por escuchar las canciones de Camarón cuando Óscar Jaenada interpreta sus actuaciones en la propia película sino porque en términos generales me ha parecido una buena película.

Así mismo apoyamos al cine español, que buena falta le hace.

Ya me direis vuestra opinión. Un saludo.

FLAMENCO/NOVEDADES

FLAMENCO/NOVEDADES

HOLA A TODOS!!!!!!!!!!!

PARA TODOS AQUELLOS QUE OS GUSTE EL ARTE DEL FLAMENCO OS PROPONGO LAS SIGUIENTES NOVEDADES PARA ESTAS NAVIDADES:

 

CAMARON

Banda sonora original de la película de Jaime Chávarri basada en la vida de Camarón de la Isla. La banda sonora está compuesta por canciones del genial cantaor, en sus grabaciones originales y acompañado a la guitarra por Paco de Lucía y Tomatito.

 

CHAMBAO

Tras "Endorfinas en la mente", vuelve Chambao, el grupo creador del flamenco chill, el único capaz de fusionar sonidos y palos del flamenco con la música electrónica.

"Pokito a poko", su nuevo disco, incluye once nuevas canciones para que disfrutes el flamenco-chill

 

EL ÚLTIMO BESOEnrique Heredia "Negri", el 50% de La Barbería del Sur, debuta en solitario con un disco homenaje al compositor mejicano Agustín Lara, autor de éxitos inolvidables como "El último beso", que da nombre al disco, "Solamente una vez", "Noche de ronda" o "Granada".

Las canciones de Agustín Lara son miradas en este disco a través del cristal flamenco de El Negri: boleros por alegrías; chotis por soleá; vals por bulerías... Agustín Lara cantado por Enrique Heredia Negri.

En el disco, la voz de Enrique Heredia y las letras de Agustín Lara aparecen acompañados por el piano de Pedro Ojesto, la batería de Fernando Javier y el contrabajo de José Miguel Garzón. Junto a ellos, Paquito d’Rivera, Rafael Amargo, Paquete, Montoyita, Bola…

 

MORENTE

Sentida evocación de La Alhambra (Granada) guiada por la voz del granadino Enrique Morente. Diez temas únicos en los que ha contado con la colaboración de Tomatito, Juan Habichuela, Estrella Morente, Israel Galván o Blanca Li. También colaboran músicos no flamencos como Ute Lemper, Pat Metheny o Cheb Khaled.

Enrique Morente es además el productor de este disco. En él ha adaptado poemas de toda la tradición española, como San Juan de la Cruz, María Zambrano, Miguel de Cervantes o Luis Cernuda. Originariamente se trata de la banda sonora de un documental basado en La Alhambra, pero poco a poco se convirtió en un disco con entidad propia.

 

LIMÓN

Limón, compuesto y arreglado por Javier Limón, es el disco que inaugura la actividad del sello discográfico creado por el reconocido músico y productor. Un grupo de amigos, todos ellos huéspedes habituales de Casa Limón, interpretan las composiciones de Javier Limón.

Bulerías, rumbas, tangos, tanguillo, soleá y un guaguancó; flamenco, jazz, ritmos cubanos y africanos interpretados por Guadiana, Potito, Duquende, La Tana, Montse Cortés, Genara o Buika, acompañados por Niño Josele, el propio Javier Limón, Jerry González, Piraña, David Broza, Bebo Valdés, Antonio Serrano o Javier Colina.

En formato digipack (edición especial con caja de cartón en lugar de plástico).

 

EL BICHO

Segundo disco de Elbicho que continúa la propuesta innovadora, original y adictiva de este septeto. Más flamenco fusión del bueno, lleno de fuerza, pasión y sentimiento. Elbicho vuelve con la gran riqueza instrumental que les hizo quedarse muy cerquita del disco de oro. Dueños de un sonido original y diferente, de nuevo presenta su particular fusión de rumbas, bulerías, seguirillas, ritmos afro, músicas del Zagreb, sicodelia, rock sinfónico, pop, rock y músicas del mundo.

 

KETAMA

Ketama está de cumpleaños y los Carmona no han encontrado mejor manera de celebrarlo: 20 años, 20 canciones y esta edición especial para satisfacer a sus fans más radicales. Todos los grandes éxitos de Ketama en un solo disco con dos temas nuevos: ’Corazón loko’ y ’Viviré’. Además, un segundo CD de duetos con grandes artistas y un DVD con vídeo- clips de algunos de sus temas.

 

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FLAMENCO/Diego Ramón Jiménez Salazar (el Cigala)

FLAMENCO/Diego Ramón Jiménez Salazar (el Cigala)

Fue el mismo Camarón quien le puso el apodo de El Cigala. Por su parte, no es que Diego niegue al de la Isla, pero intenta prescindir de este sobrenombre y prefiere ser simplemente Dieguito.

Como otros muchos cantaores, El Cigala empezó cantando en la calle, en peñas flamencas y en tablaos, hasta que su buen compás y su saber marcar el ritmo le convirtieron en uno de los mejores acompañantes para el baile. Así, cantando atrás para bailaores como Mario Maya, Faíco, Farruco, El Güito, Manuela Carrasco, Cristóbal Reyes, Carmen Cortés o Manolete, ha recorrido gran parte del mundo, hasta que decidió saltar adelante, que en el argot flamenco significa cantar en solitario, en lugar de acompañar al bailaor.
Ya en solitario desde 1994, Dieguito ha demostrado que domina los palos flamencos a la forma tradicional, que interpreta con maestría y sencillez. Ha colaborado en distintos proyectos y ha compartido escenario con numerosos cantaores como Enrique Morente, José de la Mercé, Parrita, Gerardo Nuñez, Tomatito, Ketama, Vicente Amigo, Montse Cortés y Elena Andújar.

El propio Cigala afirma que quiere seguir haciendo flamenco, pero sin dejar de ser acorde con los tiempos que corren, quiere hacer "flamenco fresquito". Por ello se ha atrevido a mezclar el cante puro con otros estilos musicales: en su disco ’Corren Tiempos de Alegría’ han trabajado Bebo Valdés, pianista cubano de avanzada edad con el que interpreta una guajira, y el trompetista de jazz Jerry González. El mayor éxito le llegará con ’Lágrimas negras’, interpretado junto a Bebo Valdés, en el que bolero y flamenco se funden con maestría.

FLAMENCO/CAMARON

FLAMENCO/CAMARON

Impulsor indiscutible de las nuevas tendencias del flamenco, su estilo propio conquistó el mundo y creó escuela con una enorme cantidad de seguidores. Dicen que el corazón no le cabía en el pecho y que su alma “sufría” en cada actuación. Su prematura muerte a causa de un cáncer de pulmón le convirtió en un mito del flamenco.

De familia gitana, su tío José le puso Camarón porque era rubio y claro de piel. Estudió poco y mal, le dio algún pase a una vaquilla y aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta. Desde muy pequeño, con 8 años, cantaba por las ventas y tranvías, junto a Rancapino, para sacarse algún dinero. Su fama ya de niño es grande. Con 12 años, su madre mintió sobre su edad para que pudiera viajar, con 14, participó en la película El amor brujo, protagonizada por Gades, y con 16, ganó el primer premio del Festival de Cante Jondo de Mairena del Alcor.

Después se fue a Madrid con la compañía de Miguel de los Reyes y en 1968, entró en el cuadro del tablao Torres Bermejas. Allí trabajó durante doce años y tuvo lugar su encuentro con Paco de Lucía, con quien grabó diez discos entre 1968 y 1977. Después de Castillo de Arena, Paco de Lucía inició su carrera en solitario. Camarón, en pleno proceso de cambio, grabó La Leyenda del Tiempo (1979), un disco renovador en el que aparece ya como guitarrista Tomatito. A partir de aquí, ya no para y participa en decenas de festivales. Potro de Rabia y Miel (1992) sería su último disco. Un cáncer de pulmón irreversible le arrancó la vida el 2 de julio de 1992 en Badalona (Barcelona). Más de 100.000 personas se dieron cita en su entierro. Nueve años después, la Junta de Andalucía le entregó la Llave de Oro del Cante a título póstumo.